Artist

Domenico Sciajno

DomenicoSciajno

Double bass player and composer of acoustic and electronic music.

His interest for improvisation and the influence of accademic education, bring his research to the creative possibilities given by the interaction between acoustic instruments, indeterminacy factors and their live processing by electronic devices or computers. From 1992 he has been present in some of the most important festival as musician improviser or composer in the contemporary and experimental music scene and some of his work is documented by worldwide independent labels of experimental and electronic music. The wide spectrum of his experiences brings him very close to the concept of performance, where he use texts and electronics in combination with a coreografic use of the scene space and the projection of visuals made by himself. Beside music playing and composing, Sciajno is very active with projects dealing with video and mixed media. Samples and excerpts of his audiovisual performances are available on a Youtube channel. Go have a look if you like!

About the performace:

My roots are in music and sound production therefore it is essential for me to eliminate the distance between the creative idea and its activation and to bring this process on stage as part of the performance.
Each of my live Audiovisual performances represents the path in the evolution of my research in the field of sound and image elaboration and within my personal synchronization computerized system: sounds and music produced in the performance are ‘dissected’ in several sonic parameters and mapped to visual parameters in order to have a direct relation between musical  gestures and visual processes.
Sequences, edits, superimpositions, keyings and video processings are in fact real time generated by myself  during live performances by processing and controlling the sound. Other thechniques are also adopted in order to invert this process modifyng or generating sounds through visual parameters and gestures.

Cat Hope

CatHope

Dr Cat Hope is an active composer, sound artist, noise soloist and ensemble director. Cat’s research, composition and performance practices focus on low frequency sound, drone, noise, improvisation and digital graphic notations. Her works have been performed at festivals internationally and broadcast on Australian, German and Austrian radio. Her noise music has been toured in Japan, released internationally and as part of the Extreme Music From Women collection on Susan Lawly and on labels such as Gods of Tundra and Kibutsuri Tapes. Her work has been discussed in books such as Loading the Silence (Kouvaris, 2013), Women of Note (Appleby, 2012), Sounding Postmodernism (Bennett, 2011) as well as periodicals such as The Wire (UK, 2013), Limelight (Aus, 2012) and Neu Zeitschrift Fur Musik Shaft (Ger, 2012). She is also the musical director of Decibel New Music Ensamble.
La dottoressa Cat Hope è attiva come compositore, artista del suono, musicista solista e direttore d’ensemble. Le sua ricerca, composizione e le perfomance musicali, si focalizzano su suoni a bassa frequenza, droni, noise, improvvisazione e notazioni grafiche digitali. Le sue opere sono state eseguite in festival a livello internazionale e in trasmesse su radio australiane, tedesche ed austriache. La sua noise music è stata in tour in Giappone, pubblicata a livello internazionale e, come parte della raccolta Extreme Music From Women su Susan Lawly e su etichette come Gods of Tundra e Kibutsuri Tapes. I suoi lavori sono stati discussi in testi come Loading the Silence (Kouvaris, 2013), Women of Note (Appleby, 2012), Sounding Postmodernism (Bennett, 2011) cosi  anche in periodici come The Wire (UK, 2013), Limelight (Aus, 2012) e Neu Zeitschrift Fur Musik Shaft (Ger, 2012). E’ inoltre direttore musicale della Decibel New Music Ensamble.

Mirco Magnani

MircoMagnani

Mirco Magnani aka T.C.O.is a Berlin based music composer, producer, sound designer, video artist, curator and dj, he was co-founder and composer of the music projects Minox, Technophonic Chamber Orchestra, 4Dkiller. Since 1984 he has produced music and mixed-media events by the band Minox, he co-founded the independent record label Suite inc./Suiteque in 1996. He has worked with Steven Brown (he produced Minox “Lazare” – Industrie Discografiche Lacerba – Lacer 9 – 1986) and Blaine L. Reininger of Tuxedomoon, Lydia Lunch, Krisma, Mad Professor, Nobukazu Takemura, The Gentle People, Murcof, Daedelus.In 2004 Mirco started his solo project T.C.O. Actually he’s going to release a new album, a sort of neo-tech Opera titled Madame E., based on a novel from Georges Bataille with the singer Ernesto Tomasini. In 2013 a new collaboration starts by the meeting in Berlin with Federico Nitti, an electroacustic improvising set for analog devices.
Mirco Magnani aka T.C.O., compositore, produttore, sound designer, video artist, curatore e dj. Fonda nel 1984 i Minox e nel 1996 è cofondatore dell’etichetta indipendente Suite inc./Suiteque, è inoltre autore e cofondatore di vari progetti musicali come: Technophonic Chamber Orchestra e 4Dkiller. Ha collaborato con Steven Brown (produttore di Minox Lazare – Industrie Discografiche Lacerba – Lacer 9 – 1986) e Blaine L. Reininger dei Tuxedomoon, Lydia Lunch, Krisma, Mad Professor, Nobukazu Takemura, The Gentle People, Murcof, Daedelus.Dal 2004 sviluppa un suo solo project sotto lo pseudonimo T.C.O., ha collaborato con Ernesto Tomasini per il nuovo album di prossima uscita Madame E., una sorta di neo Opera tratta da un racconto di Georges Bataille. Trasferitosi a Berlino nel 2009, nascerà dall’incontro a con Federico Nitti nel 2013 una nuova collaborazione per un progetto d’improvvisazione elettroacustica analogica.

Sicily Δ Lapse

SicilyLapse

Sicily Δ Lapse is a project created, edited and produced by Alessio Algeri, photographer and videomaker based in Palermo, with the collaboration of Antonio Cusimano and Gabriele Gismondi. The aim is to create an archive of images to show the variety of landscapes in Sicily, promoting it’s beauty and contrasts, using the spectacular technique of TimeLapse. Our travels began in June 2012 and during the last year we were in various areas of naturalistic importance such as Mount Etna, the Nebrodi and the Madonie, the Zingaro Natural Reserve and the Reserve of Vendicari, but also in “urban context”, as for example the countries which are today symbol of Belice earthquake, and of course in Palermo for an ongoing project. TimeLapse consists in taking sequences of photographs separated from each other by a variable time according to the dynamism of the subject photographed. The spectacular nature of this technique is the ability to make visible phenomena otherwise imperceptible by the human eye, such as changes in lighting, shadows and colors.Because of the nature of the technique, shooting times are long, depending on the subjects or phenomena it can take several hours or an entire night as you decide for instance to take the slow movements of the stars.
Sicily Δ Lapse è un progetto ideato, curato e prodotto da Alessio Algeri, fotografo e videomaker palermitano, con la collaborazione di Antonio Cusimano e Gabriele Gismondi. Lo scopo è quello di creare un archivio di immagini che mostri la varietà degli scenari siciliani, promuovendone le bellezze e i contrasti, sfruttando la spettacolare tecnica del TimeLapse. I nostri viaggi sono iniziati nel mese di giugno del 2012 e nel corso di quest’ultimo anno siamo stati in località di rilevanza naturalistica come l’Etna, i Nebrodi e le Madonie, la Riserva dello Zingaro e la Riserva di Vendicari, ma anche in località “urbane”, come per esempio nei comuni simbolo del terremoto del Belice, oltre ovviamente Palermo per un progetto ancora in lavorazione.La tecnica del TimeLapse consiste nello scattare sequenze di fotografie separate l’una dall’altra da un intervallo di tempo variabile in base alla dinamicità del soggetto immortalato. La spettacolarità di questa tecnica consiste nella capacità di rendere visibili fenomeni altrimenti non percepibili dall’occhio umano, ad esempio le variazioni di luci, ombre e colori.Per la stessa natura della tecnica, i tempi di ripresa sono lunghi; a seconda dei soggetti o dei fenomeni prescelti possono essere di molte ore o di un’intera notte quando si decide di riprendere ad esempio i lenti movimenti di un cielo stellato.

canecapovolto

canecapovolto.

Continuously experimenting in various media including acoustic films, videos, happenings, and collages, canecapovolto investigates the expressive potential of vision and the dynamics of perception, adopting original techniques for treating and manipulating images. Starting from film, from visual and sound experiments initially tied to super-8 shorts, the group draws on various audio-video production techniques, ‘sabotaging’ the initial media image to catch viewers off-guard. A great deal of attention is paid to investigating the scientific communication model and its response in the viewer. More recently, canecapovolto has carried out multisensory projects such as Helmut Doppel, Uomo Massa and Presente Continuo. Currently, with the project Stereo_Verso Infinito, is perfecting a system of cataloging and classification of audiovisual, according to a method similar to the creation of a “metalanguage”.
Il collettivo canecapovolto nasce a Catania nel 1992. In una continua sperimentazione, supportata dall’uso di vari mezzi quali film acustici, video, installazioni, happening, collages, canecapovolto sviluppa un’indagine sulle possibilità espressive della visione e sulle dinamiche della percezione, adoperando tecniche originali di trattamento e manipolazione dell’immagine. Partendo dal cinema, dunque da esperimenti visivi e sonori inizialmente legati al cortometraggio in super-8, il gruppo ricorre a diverse pratiche di produzione audio-video, “sabotando” l’immagine mediatica di partenza con l’intento di attuare strategie di spiazzamento. Grande attenzione è rivolta ad indagare la matrice scientifica della comunicazione e la sua risposta nello spettatore. Più recentemente, canecapovolto ha realizzato progetti multisensoriali, quali Helmut Doppel, Uomo Massa e Presente Continuo. Attualmente, con il progetto Stereo_Verso Infinito, sta perfezionando un sistema di catalogazione e classificazione audiovisiva secondo una metodologia affine alla creazione di un “metalinguaggio”.

Roberto Crippa

RobertoCrippa

Roberto Crippa is a Sound Artist, composer and improvisor based in London, whose work includes live electroacoustic music and sound installations. His music combines realtime performance on custom analogue oscillators and effect pedals with a vast array of acoustic sound sources.
Roberto Crippa sound artist, compositore e improvisor, vive e lavora a Londra. Il suo lavoro include installazioni sonore e composizioni di musica elettronica ed elettroacustica. Le sue performance dal vivo sono spesso basate sull’improvvisazione, utilizzando un sistema di oscillatori analogico / digitali in contrapposizione a percussioni acustiche amplificate.

Federico Nitti

FedericoNitti

Federico Nitti is a sound and video engineer, often working in and out of UK. Through the years is been working for artists from Aphex Twin to Sun Ra Arkestra and establishments like The Cafe Oto, Barbican and Pizza Express Jazz Club. He experiments with sound, video and technology, highly technical and specialised in experimental music and electronics. His approach has led him to work within a variety of genres including jazz, noise, electronic, classical. He is also an experimental noise musician himself and has collaborated with many artists over the years. He’s last project in collaboration with Roberto Crippa is called “Outrenoir” and is currently working on a new project in Berlin with the artist Mirco Magnani. His work to date involves experimenting with the interactive relations between sound and image, and the multifaceted mediums in which they correspond.
Federico  Nitti è ingegnere del suono e video, per anni di stanza a Londra si è trasferito a Berlino con il suo stusio nel 2013. Nel corso degli anni ha lavorato con una grande varietà di artisti, da Aphex Twin a Sun Ra Arkestra ed in location come Cafe Oto, Barbican e Pizza Express Jazz Club. Sperimentatore del suono e del video con una inclinazione altamente tecnica, è specializzato in musica sperimentale ed elettronica. Il suo approccio artistico lo ha portato a lavorare entro una varietà di generi tra il jazz, il noise, l’elettronica e la musica classica. Ha collaborato con molti artisti nel corso degli anni, il suo ultimo progetto è costruito in collaborazione con Roberto Crippa e prende il nome si “Outrenoir”. Sta attualmente lavorando su un altro progetto musicale con l’artista Mirco Magnani. La sua attività artistica ha previsto sino ad oggi la sperimentazione di relazioni interattive tra suono e immagine, e le molteplici sfaccettature in cui essi corrispondono.

Camillo Amalfi & Empirical Evidence

AmalfiEvidence

The collaboration between C. Amalfi and Empirical Evidence (aka Aldo Ammirata) began in 2010 at the “Rice Museum” of Palermo within the project Hologram by the collective canecapovolto. Continues with the performance: SCUM developed to the Litania in Palermo (2012) with some videos and common traces where the rumoristic raids and the filtered voice of Amalfi, blends with the experiments of environmental sounds, concrete sounds, EVP experiments and traditional acoustic instruments of the Western culture, such as the cello, and Eastern Europe as the esraj. From this synergy was born the album Shadowing [Following piece] inspired by a performance by Vito Acconci form the 70′s, recently published by Misspelled Records.
La collaborazione tra C. Amalfi ed Empirical Evidence (alias Aldo Ammirata) inizia nel 2010 al Museo Riso di Palermo all’interno del progetto Hologram del collettivo canecapovolto. Prosegue con la performance: SCUM sviluppata al Litania di Palermo (2012) con alcuni video e tracce comuni dove le incursioni rumoriste e la voce di Amalfi filtrata da effetti, si fonde con le sperimentazioni dei suoni ambientali, suoni concreti, esperimenti di metafonia EVP e strumenti acustici tradizionali della cultura occidentale, come il violoncello, ed orientale come l’esraj. Da questa sinergia nasce l’album Shadowing [Following piece] ispirato ad una performance di Vito Acconci degli anni ‘70, pubblicato di recente da Misspelled Records.

Akamoi & BinaryCodedBrain

AkamoiDeathambient

Akamoi has degenerative sounds, noises, cuts, clicks and tunes outside the waves.

“A death ambient conception to create empty feelings, depth, anxiety, noises and microwave to stimulate the brain to the attention of nothing and all over”. Akamoi.

BinaryCodedBrain is Carlo Cifarelli. He play with programming code since early age. After graduation in Information Tecnology he moved to Rome where he started to explore the world of Generative Art using Processing frameworks. Behind the pseudonym BinaryCodedBrain he acts as a Generative Visual Artist that fuses his love for geometry, programming code and music in a single act, an extension of himself performed in real time trough a perfect sync between computer graphics movements and music mood. See some video here

Empirical Evidence

AldoAmmirata

Empirical Evidence is an Aldo Ammirata’s project based on the investigation of metaphysical sounds.

The results of field recordings and EVP paranormal investigations conducted in unusual and abandoned places are handled and processed and later syncretically associated with electro-acoustic instrument sounds of Western and Eastern Europe tradition: in order to obtain multifaceted and elusive compositions. The project is inspired by the work of Leif Elggren – CM Von Haussvolff (Elgaland-Vargaland), Nikola Tesla and Konstantin Raudive. Empirical Evidence has executed performance at the Museum of Contemporary Art ‘Rice’ (PA) – the Steri Palace, seat of the Rector (PA), Academy of Fine Arts ABADIR (CT) and at Festival “Scrusci” (TP). He has published for Brusio Netlabel, Misspelled Records, Nostress Netlabel and Radical Matters.

 

The MainOFF 2013 performance: ETHER VOYAGE #2 – conjecture on number station

The performance is inspired by recent studies conducted by Prof. E. Sarafin on the hypothesis of “abnormal” intrusion  in the “number station”  not encoded according to the Vernam Cipher.

Empirical Evidence è un progetto di Aldo Ammirata basato sulla indagine di suoni metafisici.

I risultati di “field recording” ed investigazioni paranormali EVP condotte in luoghi inusuali ed abbandonati vengono manipolati processati e successivamente connessi sincreticamente con suoni di strumenti elettroacustici della tradizione occidentale ed orientale: nell’intento di ottenere composizioni di carattere poliforme ed elusivo. Il progetto trae ispirazione dall’opera di Leif Elggren – C.M. Von Haussvolff (Elgaland-Vargaland) Nikola Tesla e Konstantin Raudive. Empirical Evidence ha eseguito performance al Museo d’arte contemporanea ‘Riso’ (PA) – al Palazzo Steri, sede del Rettorato (PA), Accademia di Belle Arti ABADIR (CT) ed al Festival “Scrusci” (TP). Ha pubblicato per Brusio Netlabel, Misspelled Records, Nostress Netlabel e Radical Matters.

 

La performance per MainOFF 2013: ETHER VOYAGE #2 – conjecture on number station

La performance trae spunto da recenti studi condotti dal Prof. E. Sarafin sulla ipotesi di intrusioni “anomale” nelle “number station” non codificabili secondo il Cifrario di Vernam.

Radiomilingo

Radiomilingo

What is Radiomilingo? A web radio? An AM radio? A profile on myspace? On Facebook? Radiomilingo exists? And if it exists, which it is the meaning of its name? Nobody knows it, neither I, for sure.
One thing is certain, the bearer of so great name was spotted over the last eighties with heavy eye make-up, recording a nameless cassette that has literally broked in the Sicilian provinces along with his followers, and in early nineties to mess around with samplers and samples into bands as Airfish and Mutables, someone saw him prowling on the stages of M.E.N.A., Dick Music Fest and other well known festivals of electronic music including several self-managed C.S.A as the ZetaLab, Ex Carcere and Da Hausa. In the golden age of myspace every place of what you still stubborn call “the real world”, has heard his little naive productions, his photomontages known across the globe. He participated as a guest in a disc of those guys form Vicenza Casa and other unmentionables projects and was also one of the founding members of Qanat Records.  And today? It has become a bass player, a prog bassist, but these are just rumors, nothing sure. His life is shrouded in mystery, he is elusive, anachronistic, situationist, clown and timid too, he writes stories and post stupid things on facebook. If you want I’ll introduce himself to you, my name is Teresa and I am a hot and wet fan of him. Anything you want to know about him, tell it to me, and your questions will be shot soon to him, very soon, I promise.
Accompanied by trusty bradipop proposes a pop and experimental electronics, a homemade in principle, ironic but presumptuous, in short, a true enigma
Cos’è Radiomilingo? Una web radio? Una radio AM? Un profilo su Myspace ? O Facebook? Radiomilingo esiste? E se esiste, quale è il significato del suo nome? Nessuno lo sa, figuriamoci se lo so io.
Una cosa è certa, il portatore di cotanto nome è stato avvistato negli ultimi anni 80 con del trucco pesante agli occhi, registrare una musicassetta senza nome che ha letteralmente spopolato nelle provincie siciliane insieme ai suoi seguaci, e nei primi anni 90 trastullarsi con campionatori e samples in gruppi come Airfish e Mutables. Qualcuno lo ha visto aggirarsi sui palchi del M.E.N.A., del Dick Music Fest e di altri noti festival e rassegne di musica elettronica compresi diversi centri sociali autogestiti come il Laboratorio Zeta, l’Ex Carcere e il Da Hausa. Nel periodo d’oro di myspace ogni angolo di quello che voi vi ostinate ancora a chiamare mondo reale, ha sentito le sue produzioni un po’ naive, i suoi fotomontaggi conosciuti in tutto il globo. Ha partecipato come ospite in un disco dei vicentini Casa e in altri innominabili progetti ed è stato anche uno dei membri fondatori di Qanat Records. E oggi? Si narra sia diventato un bassista, un bassista prog, ma queste sono solo voci di corridoio, niente di certo. La sua vita è avvolta nel mistero, sfuggente, anacronistico, situazionista, buffone e timido, scrive racconti e posta stupidaggini su facebook. Se volete ve lo presento, io mi chiamo Teresa e sono una sua calda e bagnata fan. Qualsiasi cosa vogliate sapere di lui, ditemelo e le vostre domande saranno girate presto, prestissimo, promesso.
Accompagnato dal fido bradipop propone una elettronica pop e sperimentale , casalinga per principio , ironica ma presuntuosa, insomma un vero mistero

Michele Solinas

Michele Solinas

Michele Solinas, born in Bergamo in 1975, lives and works in Naples. As sound engineer and designer composes experimental electronic music, he works on multimedia performances and physical computing. He has set up many exhibitions, collaborated with theatre and movie projects and as sound web designer he designed several web sites.
Spontaneous pulsate from within, garbage, refuse, debris, constantly generating the feedback error perpetuated, creating differences, changes and developments in confused ways. Subtracting to reassuring memory without any concern, formal or syntactic. The sound alone is already infused with multiple puzzles, spreading in the bodies, vibrating and reffering his echo of speeches apparently senseless. Looking for an acoustic soul.

Michele Solinas , nato a Bergamo nel 1975, vive e lavora a Napoli. Come tecnico del suono e sound designer compone musica elettronica sperimentale, realizza performance multimediali e Physical computing. Ha allestito numerose mostre oltre a collaborare a progetti teatrali e cinematografici, ha curato il sound web design su diversi siti online.

Oscillazioni spontanee pulsano dall’interno, rifiuti, scarti, frammenti, in perenne feedback generano l’errore perpetuato, creano divergenze, cambiamenti ed evoluzioni di forme confuse. Sottraendosi alla memoria del rassicurante e senza alcuna preoccupazione formale o sintattica, il suono da solo è già intriso di molteplici enigmi, si propaga nei corpi, risuona e rimanda l’eco di discorsi apparentemente dissennati. Alla ricerca di un’acustica dell’anima.

Mecmik

Mecmick

Mecmik è un sound-designer napoletano.

Da quando negli anni ’90 recupera un vecchio sequencer Alesis mmt-8 e un campionatore Akai S700 a 12-bit non ha più smesso di costruirsi un proprio universo sonoro legato alle macchine e al loro linguaggio. Nel suo studio si possono trovare ancora funzionanti varie piattaforme Atari collegate fedelmente ai synth dell’epoca. Con quelle macchine è ancora oggi alla ricerca di nuove sonorità, componendo musica elettronica sperimentale.
I riferimenti, oltre ai grandi del passato sono: Autechre, Alva Noto, Apex Twin, Ryoji Ikeda, Wiliam Basinski, Susumu Yokota, Pan American, ecc. senza trascurare i conterranei Retina.

Gandolfo Pagano & Eldo Lauriano

Gandolfo Pagano

Gandolfo Pagano, Sicilian guitarist, coming from a long experience in rock, blues and jazz. Since the end of the ninetiesis he is dedicated to experimental music improvisation, into the perspective of asystematic exceeding of the limits of the conventional use of the nstrument, focusing on the research of timbre; he builds masses and fragments of sounds using every thing that happens during the same improvisation. He has collaborated, among others, with Tim Hodgkinson, Andrea Valle, Peter Kutin, Anthony Pateras, Sean Baxter, David Brown, Cat Hope, Ramon Moro, David Chiesa, Lelio Giannetto, Fabrizio Elvetico, Domenico Sciajno, Dominic Sejanus, Jean-Marc Montera, Scarlett Cangini, Alessandro Librio, Tristan Hossinger, Eugene Chadbourne, Thomas Lehn, Ken Hyder.
Gandolfo Pagano, chitarrista siciliano, proveniente da una lunga esperienza tra rock, blues e jazz. Dalla fine degli anni novanta si dedica alla musica sperimentale d’improvvisazione, nell’ottica di un superamento sistematico dei limiti convenzionali dello strumento, concentrandosi sulla ricerca timbrica; costruisce masse e frammenti sonori usando tutto ciò che durante la stessa improvvisazione accade. Ha collaborato, tra gli altri, con: Tim Hodgkinson, Andrea Valle, Peter Kutin, Anthony Pateras, Sean Baxter, David Brown, Cat Hope, Ramon Moro, David Chiesa, Lelio Giannetto, Fabrizio Elvetico, Domenico Sciajno, Jean-Marc Montera, Rossella Cangini, Alessandro Librio, Tristan Hossinger, Eugene Chadbourne, Thomas Lehn,  Ken Hyder.

 

Eldo Lauriano lavora da anni al progetto di una musica totale che si allontani da canoni e strutture convenzionali o da generi e stili il cui unico interesse è il commercio, proponendo una musica viva dove composizione ed improvvisazione abbiano una reale dimensione comunicativa. La musica che il clarinettista palermitano propone è di difficile classificazione poiché attinge parimenti al jazz, alla cameristica ed al pop progressive con una forte predisposizione naturale a forme musicali sia orientali che medievali nord-europee.
Clarinettista, sassofonista e compositore si è diplomato al conservatorio superiore di Parigi dove ha vissuto e si è esibito per venti anni, ha inoltre conseguito la laurea in discipline musicali jazz presso il conservatorio V. Bellini di Palermo.

 



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